Вокальные педагоги и коучи работают с певцами различной эмоциональной подготовки и гибкости. Как вести себя, чтобы не слишком давить на ученика и не быть слишком податливым?

Каким бы ни был возраст артиста, реакция на чрезмерную жесткость обязательно проявит себя: если мы ощущаем «удар», то склонны отступить, реагировать или бить в ответ, в зависимости от ситуации. Сама природа пения делает нас восприимчивыми к критике, независимо от нашего профессионализма. Вот несколько советов, которые помогут вашему ученику чувствовать себя в классе свободней, без чрезмерных давления или опеки.

 

  1. Если студент работает хорошо, скажите об этом

Это может казаться очевидным, но нередки случаи, когда коуч, заботясь о результатах и целях обучения, забывает о простой поддержке. Кроме того, культура строгого учителя в музыкальной среде долгое время культивировалась и поощрялась (посмотрите, к примеру, фильм «Одержимость» о барабанщике и его менторе). Понятное дело, что строгость держит певца в рамках, но, если вы не даете своему подопечному никаких кредитов, результат может быть печальным.

 

  1. Будьте честным, но добрым наставником

С другой стороны, разумеется, важно вести верную политику в обучении пению. Многие лучше учатся в пределах «безопасной зоны», так что важно говорить об ошибках тактично. Вместо того, чтобы прокричать: «Нет! Еще раз», попробуйте обратить внимание на промах с мотивирующим уклоном. В противном случае вы истощите уверенность ученика в себе и своих силах. А это может привести к тому, что студент отвергнет пение вовсе.

 

  1. Дышите правильно

Да, на занятиях поете не вы, но, чтобы держать себя в рамках и не срываться в истерику, если воспитанник неправильно поет, необходимо находиться в спокойном состоянии. Так вы контролируете свои эмоции и лучше слышите исполнение ученика.

 

  1. Прислушайтесь к тому, что он (она) чувствует

Вы – педагог, и ваша задача: донести до учащегося, что его голос ценен. Поскольку голос – инструмент невидимый, он зависит от самочувствия его хозяина, его ощущений. Учителя могут многое узнать, слушая своих подопечных, понимая их жизненный опыт и переживания, которые накладывают отпечатки на вокал и творчество артиста.

 

  1. Будьте скромными

Нам важно помнить, что каждый имеет больше возможностей, чем мы можем научить его. Играть в бога с чужим талантом – опасная игра. Обучение – часть и нашей практики, как коуча, не стоит забывать об этом: если вы сделали что-то не так, признайте это. К тому же, основой ваших отношений должно быть уважение; признание того, что вы также ошибаетесь и учитесь вместе с певцом, построит честные отношения.

Поскольку мы – учителя, наша задача: создавать пространство обучения ярким, живым и увлекательным. Мы знаем, сколько сил уходит на то, чтобы шлифовать и настраивать инструмент, но нет ничего лучше, когда мы наслаждаемся пением. Дайте студенту возможность смеяться над вами и над собой, радоваться и ошибаться.

Это неоценимая награда, когда ученик, уходя, говорит о том, как понравился ему урок с вами.